" Apprendre à prendre son temps

Ne pas chercher de résultat immédiat

Ne pas avoir d'idées préconçues

Etre disponible

Savoir accepter et tirer profit de toutes les critiques

Alimenter l'enthousiasme qui doit demeurer un moteur inaltérable

Se concentrer d'abord sur le son

Le son est une pâte sonore

Il faut pétrir cette pâte

Etre toujours émerveillé par la production d'un son

Pour obtenir un beau son, il faut travailler le mouvement

Entendre d'abord le son en soi, puis le reproduire ensuite avec un mouvement naturel qui correspond

La qualité du son que vous venez de jouer vous renseigne sur la qualité du mouvement effectué

Se concentrer alors sur la qualité du mouvement à effectuer

Le son s'améliore quand le mouvement est réalisé dans la décontraction la plus complète

Apprendre à lier deux sons donc deux mouvements pour créer le début d'une phrase

Cette phrase doit être le début d'une histoire

Il n'y a pas d'histoire sans émotion

Ne cherchez pas à surprendre mais à émouvoir

Découvrir l'existence d'une chaîne musculaire et neuronale qui forme une fabuleuse géographie intérieure

Chercher à développer chaque rouage de cette géographie

Chaque muscle, chaque articulation a une importance capitale.

Si la moindre articulation n'est pas suffisamment huilée, l'émotion musicale ne peut pas être transmise à l'instrument en pleine liberté

Se former un vocabulaire de mouvements

A chaque type de mouvement correspond un son particulier

Se former ainsi un vocabulaire sonore lié à un vocabulaire de mouvements

Travailler un mouvement et son contraire : la pronation et la supination

Alterner tension et détente

Fortifier puis entretenir la musculature par des exercices simples

C'est elle qui donne du gras au son

C'est qui permet de jouer sans peur dans la nuance piano

Savoir jouer avec légèreté dans la puissance et avec puissance dans la légèreté

Un paradoxe : investir à la fois le corps et l'esprit, dans toute leur plénitude, tout en demeurant totalement détendu

Une règle d'or : travailler totalement relâché, lentement et piano

Ne pas coller à ce que l'on fait

Prendre de la distance vis-à-vis de soi-même

S'observer en train de manipuler les sons comme si c'était un autre qui jouait

Ne pas travailler longtemps car la pleine concentration s'en va très vite

Améliorer son temps de concentration

Etre à ce que l'on fait

Dès que l'esprit s'en va ailleurs, s'arrêter

Apprendre à vivre l'instant présent

Si vous n'êtes pas un amoureux du son, un amoureux du tempo, un amoureux du travail, arrêtez la musique

Inventez des exercices

Si vous n'avez pas le goût de chercher en permanence à inventer des exercices, arrêtez la musique

On passe parfois des années à s'apercevoir que l'on n'était pas fait pour jouer de la musique

Regarder, s'inspirer des autres n'a qu'un temps

Ni modèle, ni idéal

Travailler sur soi-même

Cette confrontation avec soi-même, dans la solitude, est inévitable

Si vous reculez l'échéance de cette confrontation, si vous la fuyez sous différents prétextes, vous ne désirez pas vraiment faire des progrès

Peut-être n'êtes-vous pas prêt à vous affronter. Mais si votre amour de la musique demeure toujours aussi intense, alors persévérez

Etre intraitable vis-à-vis de soi-même pendant le travail

On fait des progrès en un instant : c'est en un éclair que l'on trouve la solution à un problème qui s'est parfois posé pendant des années

Le fruit tombe quand il est mûr

Ne pas se cramponner à l'instrument

Ne pas faire, mais laisser faire

Lâcher prise

Le plus difficile : ne pas penser

S'affranchir de la peur du coup "à côté"

S'affranchir de la peur de mal faire

S'affranchir de la peur du silence

S'affranchir de la peur, tout simplement

Le silence a souvent plus d'importance que le son

Le silence fait plus que suggérer : il parle

Avoir le courage de devenir soi-même

Avoir le courage d'être soi-même

Avoir le courage de demeurer soi-même

Le but, c'est le chemin".